São Paulo, quinta-feira, 20 de março de 1997 |
 |
|
Texto Anterior |
Próximo Texto |
Índice
"Perpétua" se revela cômica e cortante
NELSON DE SÁ
A peça de Dionisio Neto, com o próprio e Renata Jesion, cumpriu uma temporada no Columbia, ano passado, como um pesadelo urbano, "futurista". Um encontro entre uma prostituta e um intelectual, obrigados a dividir horas presos dentro de um apartamento, num Estado autoritário. A atmosfera lembrava "Fim de Jogo", de Beckett. O enredo tinha alguma coisa de "Navalha na Carne", de Plínio Marcos. Ainda ecoa alguma coisa, mas o pesadelo, que mais parecia da montagem do que da peça, se foi. Não havia humor nas apresentações. O sarcasmo do personagem de Dionisio era agressivo, sobretudo tenso, inconvincente. Aqui, ele ri de si mesmo, expõe o ridículo e o constrangimento de suas obsessões. Faz citações e não apenas aparenta entender do que fala como consegue distanciar-se para rir de si mesmo, o que torna mais cortante a apresentação, quando entra pela tragédia. Não é um "intelectual"-palavra que, aliás, quase desapareceu do texto-, mas um poeta o que Dionisio, de fato, é. E o confronto de alta e baixa cultura, entre a mentira dele e a verdade dela, que permeia o texto, ganha verossimilhança. A prostituta cresce com ele. Renata Jesion é emocionante, envolvente, outras vezes engraçada, como estava longe de ser, em São Paulo: quando dança, para ser depois ridicularizada pelo poeta-cliente; quando declama ou canta letras de músicas kitsch; quando mostra paixão e carinho pelo poeta confuso e desesperado. Antunes A referência na peça não é os anos 60, como em "Opus Profundum", mas os 70/80, Antunes Filho e Gerald Thomas, no diálogo que o autor mantém com as gerações do teatro. (Por sinal, registre-se que a peça começa ao som de "The End", dos Doors, com o diálogo: "Pai?" "O que é, filho?" "Eu vou matar você.") Está presente a dança de Shiva, e muito mais das referências indianas de Antunes, além da interpretação interiorizada característica do diretor. Também está presente o "fonemol", a língua inventada, também de Antunes Filho, mas aqui usada como um recurso de humor, como aliás o diretor jamais conseguiu. Mas o mais é todo de Dionisio, da poesia sem travas ao prazer com as frases grotescas, da cultura pop ao português castiço, dos seus frágeis e machucados personagens urbanos à multimídia. Não é bom esquecer, certamente, a tão cuidada e detalhada direção de atores da peça, feita por Leonardo Medeiros -um ator que ajuda a fazer respirar a direção teatral. Por fim, vale registrar que, na pequena e opressiva sala do Columbia, em São Paulo, "Perpétua" talvez tivesse seu ambiente mais adequado, talvez até óbvio. Mas foi preciso um palco italiano para que a montagem explodisse de dentro para fora. Texto Anterior: 'Senhorita Else' dessacraliza o privado Próximo Texto: Billy Bob se surpreende com o sucesso Índice |
Copyright Empresa Folha da Manhã S/A. Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução do conteúdo desta página em qualquer meio de comunicação, eletrônico ou impresso, sem autorização escrita da Folhapress. |