MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL

"Harmonia tensa, este é o nexo estético que atravessa a produção de Willys de Castro." Tal síntese, feita pelo historiador, crítico de arte e professor da UERJ (Universidade Estadual do Rio de Janeiro) Roberto Conduru no livro "Willys de Castro", serve de norte à análise do autor, um estudo de fôlego sobre a importância de Willys (1926-1988), neoconcreto radicado em São Paulo de obra reduzida, mas de grande relevo.
O livro (Cosacnaify, R$ 75, 240 págs.) será lançado hoje na Pinacoteca do Estado, com a presença do autor. Vale lembrar que o museu tem o maior conjunto de Willys em instituição pública, com 43 obras adquiridas em 2001. Aumentando o aspecto de "renascimento" da sua obra, o IAC (Instituto de Arte Contemporânea) -sua sede deve ser aberta no ano que vem, ao lado do Centro Universitário Maria Antônia- também exibirá obras do artista, ladeadas por trabalhos de Sergio Camargo (1930-1990), Amilcar de Castro (1920-2002) e Mira Schendel (1919-1988).
Conduru vê na obra de Willys uma dimensão reflexiva ainda atual. "Seus trabalhos são construções que provocam a dúvida e o questionamento de quem os vê", afirma ele. "Muito da ideologia do movimento construtivo hoje não tem tanto peso, mas essa problematização proposta por Willys tem muito a dizer agora."
Willys abandonou a profissão de químico e se ligou inicialmente ao grupo construtivista paulista, liderado por Waldemar Cordeiro (1925-1973). Assim como Hércules Barsotti, seu grande amigo e artista que mais dialoga com sua produção, abandona o núcleo por considerá-lo dogmático.
Em 1954, faz parceria com Barsotti no Estúdio de Projetos Gráficos, onde seus trabalhos de programação visual o ajudavam a se manter.
Assim como Lothar Charoux (1912-1987) -outro artista resgatado neste ano-, sua ligação com a indústria em momento próspero vai dar bons resultados plásticos, como o logotipo das tintas CIL, onde ele liga círculos e letras com os cilindros de latas.
Em 1959, o artista se une ao movimento neoconcreto do Rio e se aproxima das experimentações que testam os limites do plano. Assim, no mesmo ano, nasce sua série mais famosa, a de "objeto ativos". Os iniciais são planos que "flutuam" no espaço, paralelos à parede. Posteriormente, a série ganha feições mais escultóricas.
Condoru assinala que essa série se liga a outras experiências que testam a relação entre planos, espaços e volumes, como os conhecidos "casulos" de Lygia Clark (1920-1988), "relevos" de Hélio Oiticica (1937-1980) e Camargo, esculturas de Amilcar e Franz Weissmann (1911-2005), "droguinhas" de Schendel, mas também os menos lembrados "cubocores" de Aluísio Carvão (1920-2001), as "concreções" de Luiz Sacilotto (1924-2003) e os "livros da criação", de Lygia Pape (1927-2004).
Em 1967, vem a série "Pluriobjeto", que continua a experimentação de relações espaciais, onde os materiais, a cor e os volumes criam diálogos que fazem do legado de Willys algo essencial às artes brasileiras.