do enviado a Gramado

Moradores de uma favela falam sobre como vivem no dia-a-dia sua experiência religiosa.
Um é motorista, outra é stripper, outra é dona-de-casa. Quase todos se declaram católicos, mas aos poucos revelam sua complexa relação diária com guias, espíritos, e exus.
Cada um deles é filmado em algum lugar de sua casa -a cozinha, o sofá da sala, o quintal-, com uma câmera quase sempre fixa. Os únicos sons que se ouvem, além da fala desses personagens e das eventuais perguntas do diretor do filme, são os sons ambientes: um cachorro latindo, uma arara, uma criança que chora, uma canção no rádio.
Descrito assim, o filme parece um porre. Mas é uma das obras mais vibrantes e contundentes dos últimos tempos. Não foram poucas as pessoas que saíram às lágrimas de sua exibição, em Gramado.
Em "Santo Forte", Coutinho leva ao extremo a depuração de seu cinema. Em vez de esconder a presença da câmera, como nos documentários que simulam ser um olho invisível a revelar "as coisas como são", o diretor escancara seu filme como o produto de uma situação de filmagem.
Cada personagem constrói sua identidade diante da câmera e acaba revelando coisas que talvez não revelasse nem para si próprio. Aos poucos, desenha-se um mundo de contradições de classe, raça e gênero.
Um homem conta, com notável talento dramático, como o espírito de sua mãe baixou em sua mulher. Uma velha descreve a morte da irmã, fulminada pela pomba-gira numa fila de banco, e explica porque acha que é a reencarnação de uma rainha egípcia.
Não há artifício cinematográfico nenhum para inflar a dramaticidade dessas histórias. A vida está ali, pulsando, com todas as suas arestas e desvãos.
A arte de Coutinho -em que a estética não se separa da ética- consiste em despir-se de toda "arte" e fazer do cinema um instrumento insubstituível de conhecimento humano. (JGC)

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