Encontro, de 1968, do "enfant terrible" da nouvelle vague com banda chega ao país

CÁSSIO STARLING CARLOS
CRÍTICO DA FOLHA

Tanto quanto, nos dias que correm, a palavra de ordem é "seja (ou pareça ser) moderno ou pere- ça", nos anos 60, "revolução" reunia todos os atributos de termo mágico, capaz de abrir as portas e mudar o mundo.
Nesse clima de idéia e intenções, nada menos "revolucionário" do que o encontro, em pleno 1968, dos Rolling Stones com Jean-Luc Godard.
Os primeiros vinham fazendo do rock um campo fértil de germinação da rebeldia. O segundo levava a cabo a demolição do conservadorismo cinematográfico no modo de narrar e, naquele momento, funcionava como um dos estandartes estéticos do maio de 68.
O resultado do encontro, o mítico "Sympathy for the Devil", chega agora em DVD ao Brasil, em lançamento bem-cuidado da Magnus Opus, que traz como complemento o documentário "Voices", um registro revelador do modo de trabalho e do pensamento de Godard.
Que os fãs remanescentes dos Stones não esperem, entretanto, descobrir algum segredo do bando de Jagger/Richards.
O que Godard registrou foi o trabalho de formiga da banda em estúdio, a construir minuciosamente a canção "Sympathy for the Devil", por meio de longos e lentos movimentos de câmera.
A esse material, o "enfant terrible" da nouvelle vague cola cenas de situações aparentemente disparatadas: integrantes do movimento negro norte-americano Black Panthers enunciando slogans e movimentando fuzis no cenário de um ferro-velho; Anne Wiazemsky (então mulher de Godard), como Eva Democracia, perambulando num bosque enquanto dá uma entrevista na qual suas únicas respostas são "sim" e "não"; um jovem declamando trechos de "Mein Kampf", de Hitler, numa livraria especializada em pornografia e romances baratos; e Wiazemsky pichando em muros londrinos slogans como "cinemarxismo", "sovietcongue", "maoarte" e "freudemocracia".

Ruptura da ordem
Neste caldo de contracultura, as partes adquirem mais sentido que o todo. Não à toa, a versão de Godard para o filme (com uma montagem diferente da que está sendo lançada neste DVD) intitula-se "One + One", ou seja, cada trecho existe isoladamente.
A função específica do registro dos Stones, contudo, é de contraponto produtivo. Enquanto nela Godard se atém com minúcias ao processo de construção e de ordenação de uma canção, nas outras ele insiste nas qualidades da destruição e da ruptura da ordem. "One + One" também pode ser entendido como o princípio fundador da colagem, procedimento da arte moderna de que Godard se apropriou para liberar o cinema de suas amarras.
Assim, o "significado" perde espaço em proveito da abertura do sentido, provocada pela desconstrução da música dos Stones e sua associação livre com tantos outros signos culturais e políticos da época.
Por fim, "One + One" também anuncia a mutação pela qual a obra de Godard estava prestes a sofrer, quando, logo em seguida à experiência, abandona o cinema de autor para mergulhar no experimentalismo político do coletivo Dziga Vertov.