Peça de Oswald de Andrade, cuja remontagem está prevista para estrear em setembro, marca reencontro do diretor Zé Celso Martinez Corrêa com Renato Borghi

MARIO VITOR SANTOS
da Reportagem Local

A insanidade e a depravação estão de volta. Ícone da antropofagia tropicalista, a peça "O Rei da Vela", de Oswald de Andrade, será remontada. A direção é de novo de José Celso Martinez Corrêa, 31 anos depois da primeira encenação, que, mesmo perseguida pela censura, correu o país de 1967 a 1971.
Os produtores apontam a estréia para setembro, o que marcará o reencontro de Zé Celso e Renato Borghi, a dupla que é uma espécie de Lennon e McCartney pós-Sargent Pepper's do teatro brasileiro nos anos 60.
Rompidos em 73, quando o grupo, falido e cheio de dívidas, radicalizava sua viagem experimentalista e questionava a fundo o papel do ator, eles ficaram 13 anos sem se falar, seguidos por outros tantos anos de distanciamento e estradas artísticas diversas.
A cenografia e figurinos serão de Hélio Eichbauer, criador da primeira versão. Parte dos cenários da peça foi recuperada e usada por Caetano Veloso na turnê do disco "Estrangeiro".
A volta deste "Rei da Vela" é uma iniciativa da Dueto Produções, das irmãs Monique e Sylvia Gardenberg, que planejam apresentações em curtas temporadas de duas semanas em grandes casas como o Palace, em São Paulo, Canecão (Rio) e o teatro Castro Alves (Salvador). Já em março, estréia a versão cinematográfica da peça, filmada a partir de 1971, com direção de Zé Celso e Noílton Nunes (leia texto nesta página).
Como na primeira versão, Borghi fará o personagem Abelardo 1º, agiota e industrial, dono de uma fábrica de velas. Farsante e decadente, ele atribui sua fortuna aos juros escorchantes que cobra nos empréstimos: "Sou um personagem do meu tempo, vulgar, mas lógico", diz.
Para Zé Celso, a nova versão do "Rei da Vela" está para o recente crash das bolsas como o texto original de Oswald estava para o crash da bolsa de Nova York em 1929.
Na peça, Abelardo 1º contracena com Abelardo 2º, seu empregado e substituto. Zé Celso vê o Brasil de hoje sob o domínio deste Abelardo 2º, "um ex-socialista que faz um pacto com a oligarquia dominante, se casa com Heloísa de Lesbos e se alia a Mr. Jones, um empresário americano, para modernizar o pacto contra a jaula".
Pode parecer um panfleto, e é. Oswald, porém, na época ligado ao Partido Comunista, usa o panfleto não para catequizar, mas como elemento dramático. Ele encena o panfleto.
"O Rei da Vela" é uma farsa, feita com espírito de invenção, alegria e poesia. Abelardo 1º impera sobre uma galeria de personagens arquetípicos, como o barão do café coronel Belarmino, com cuja filha, Heloísa de Lesbos, pretende casar.
Heloísa tem três irmãos. Perdigoto, um defensor do latifúndio. A sapatão Joana e também Totó, uma espécie de travesti. Há também, dentre outros, o intelectual Pinote, sempre pronto a prestar serviços a quem tenha poder.
Elenco
"São tipos irônicos, emblemáticos e grotescos. Na versão de 67, a mera presença física numa peça de gente como Etty Fraser, Brandão Filho e Dirce Migliaccio resgatava aspectos muito interessantes da cultura brasileira", diz a produtora Monique Gardenberg.
"Era muito interessante, por exemplo, ter o Grande Otelo como o Cliente falido que recorre ao agiota para renegociar sua dívida", afirma ela, referindo-se a uma leitura filmada feita em 1986. "O Zé Celso tem agora o desafio de descobrir quem, hoje, poderá representar essa diversidade." O diretor diz que ainda não definiu os outros nomes do elenco.
Para além da curiosidade que o espetáculo desperta, há ao menos um temor justificado nessa montagem: o de que ela se restrinja a uma manifestação museológica datada e esvaziada, ou seja, de que a carga subversiva do texto de Oswald apareça hoje como que relativamente rotineira.
Como na primeira vez, Zé Celso diz ter sido convencido por Renato Borghi a remontar a peça: "Fizemos uma leitura, eu não achava que deveria ser montada, mas, de novo, o Renato estava certo. Percebi que a peça está absolutamente viva dentro dele".
Segundo Zé Celso, a peça é ideal para a realização do projeto oswaldiano de criação de um teatro dos estádios, das multidões, em que o Carnaval ganhe o status de religião, base da anarquia fortemente erotizada que caracteriza as montagens de sua companhia.
Inversão
Não foi sempre assim. Antes da montagem do "Rei da Vela" em 67, o Oficina já era um grupo inquieto e inovador, mas preso por diversas limitações. Foi o encontro com Oswald -"o maior dramaturgo do século", para Zé Celso- que inverteu o teatro do grupo.
O Oficina foi levado a abandonar a atitude de imitação da realidade, para mergulhar na invenção, numa apropriação antropofágica de tudo que estava latente nos mais diversos níveis da cultura brasileira, como o teatro de revista, a chanchada, o Carnaval, a umbanda, a potência que vem das ruas.
Em 67, a peça inaugurou o novo Oficina, que havia se incendiado no ano anterior. O projeto arquitetônico de Flávio Império para o teatro, a cenografia e o figurino de Eichbauer para a peça possibilitaram também várias rupturas, segundo Zé Celso, das quais uma das mais importantes foi a explosão do palco e do teatro italianos, uma alteração radical da relação, ou da separação, palco-platéia.
"Pela primeira vez, uma atriz, como no teatro de revista, descia para a platéia e fazia um improviso", diz Zé. O personagem João dos Divãs, o sapatão interpretado então por Liana Duval, sentava-se no colo das mulheres, esfregava-se, cantava-as.
O resultado dessa e de outras iniciativas, que lembrava a "estética" da Rádio Nacional, a princípio foi considerado de mau gosto, panfletário, agressivo e imoral.
"O Oswald liberou tudo, liberou o jogo do teatro, do brechtianismo, do grotovskismo. Ao mesmo tempo, permitiu a alegria, liberou o lado trágico e operístico. Trouxe à tona tudo o que era considerado mau gosto. Foi um escândalo, uma revolução na época das revoluções", lembra Zé Celso.
Personagens como os quatrocentões paulistas, até então tratados no palco com seriedade e cerimônia, eram apresentados na base do escracho e da irreverência.
O pansexualismo era a marca, numa peça em que os personagens se saudavam trocando continências, enquanto empalmavam, civicamente, seus paus e xoxotas.



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