Cinema - Crítica/Drama

Diretor cria melodrama a partir do 11/9

Desde "O Nascimento de uma Nação" (de Griffith, 1915) até as centenas de filmes sobre a Guerra do Vietnã, os traumas nacionais americanos serviram obsessivamente de tema a Hollywood.

Por seu alcance, o cinema foi a mídia (ou a arte) que, nos EUA, trabalhou com mais afinco as demandas do imaginário coletivo diante de tragédias e crises sistêmicas do modelo político e social -e também ofereceu as catarses mais confortadoras.

Todavia, só poucos filmes abordaram até o momento, de maneira frontal, a destruição do World Trade Center.

Há ao menos duas explicações para isso. A primeira diz respeito à perda de importância do cinema como mídia de sintonização das consciências, no início do século 21.

Os eventos do 11 de Setembro provocaram tal difusão de imagens nos meios televisivo e eletrônico -ao ponto da obscenidade- que tornaram irrelevantes e até impossíveis as construções no cinema.

A outra explicação tem a ver com o impacto traumático causado pela destruição das Torres Gêmeas. Percalços morais (afinal, eles existem, até em Hollywood) evitaram a espetacularização pelo cinema de uma tragédia que envolveu tantos milhares de vidas e afetou tão profundamente a psique americana.

"Tão Forte e Tão Perto", de Stephen Daldry, quebra agora esse silêncio e conta a história de um garoto que perdeu o pai no ataque ao WTC.

O britânico tomou o cuidado de não exibir imagens do terror e das mortes nas torres, mas não evita a visão dos prédios em chamas nem a dramatização, no âmbito de uma família, do desespero daquelas horas horríveis.

É material polêmico: o filme concorre ao Oscar, mas também causou grande desconforto em parte da crítica por tal encenação, adaptada do livro "Extremamente Alto & Incrivelmente Perto", de Jonathan Safran Foer (Rocco).

Mais delicado, porém, que a abordagem direta do acontecimento, é seu enfoque dramático, que circunscreve a tragédia nos limites de um teatro familiar, tornando insignificante ou apenas episódica sua dimensão coletiva.

Tanto mais fundo o espectador mergulha no trabalho de luto do garoto, mais o filme se afunda no esquecimento do trauma social, desfazendo as questões suscitadas pelo 11 de Setembro nas banalidades de um melodrama de superação individual e de confraternização genérica.

Há, contudo, alguns méritos propriamente cinematográficos nesta produção. Um deles é a câmera do diretor de fotografia Chris Menges, que, a partir dos temas da queda e dos "mortos enterrados sobre os vivos" (e não sob os vivos), explora com engenho o eixo vertical da visão, em planos gerais vistos do alto e closes ao nível do chão.

Outro mérito são os atores. Todos estão excelentes, em particular o jovem Thomas Horn, 14, a quem coube a ingrata função de extrair pathos e carisma de um dos papéis infantis mais insuportáveis de Hollywood.