O diretor Eric Rohmer fala de seu romance "A Casa de Elisabeth", escrito há 61 anos e só agora reeditado

SAMUEL BLUMENFELD

Um do grandes nomes da nouvelle vague, o cineasta francês Eric Rohmer, 87, fala na entrevista abaixo de sua abortada carreira de romancista.
Depois de 61 anos, chega novamente às livrarias seu romance "Elisabeth", agora renomeado para "La Maison d"Elisabeth" [A Casa de Elisabeth].
Como explica Rohmer, o tema de sua obra não era nem Elisabeth nem sua casa, mas tudo o que acontece dentro dela.
Ele fala da geração de autores contemporâneos à escrita de seu livro, como Albert Camus e Jean-Paul Sartre. Rohmer também explica a relação entre cinema e literatura e como a busca da modernidade, para ele, só iria se dar por meio do cinema.

 

PERGUNTA - A geração de cineastas da nouvelle vague queria escrever romances. A grande ambição de Godard, por exemplo, era ter um romance publicado pela Nouvelle Revue Française.
ROHMER - E eu também! No caderno escolar que era o manuscrito do meu romance, eu havia desenhado a mim mesmo com o logotipo da NRF. E ele foi aceito!

PERGUNTA - Por que o sr. não persistiu no caminho da escrita?
ROHMER - Há um fenômeno de história literária que me intriga.
Eu escrevi este romance em 1944. Publiquei-o ao mesmo tempo em que "A Vida Tranqüila", o primeiro romance de Marguerite Duras. O que quer dizer que ela não pôde me influenciar.
Depois tentei escrever um segundo romance. Eu estava seco, não encontrava idéias.
Percebo que a maior parte das pessoas de minha geração esteve um pouco no meu caso. Posso citar Albert Camus. De todo modo, ele escreveu o pior romance da literatura francesa, que se chama "A Peste".
E há Jean-Paul Sartre, que escreveu "A Náusea", depois "O Muro", uma coletânea de novelas, mas depois não continuou tanto no romance.
Podemos acrescentar Beckett, que escreveu um romance, "Molloy", e depois se lançou no teatro. Butor escreveu "A Modificação" e depois não fez nada.
Existe portanto um fenômeno que não é próprio de meu caso. Uma falta de inspiração que ocorre depois de uma obra em geral bem-sucedida, mesmo que meu romance não tenha agradado na época.

PERGUNTA - No prefácio de "Seis Contos Morais", publicados em 1974, o sr. escreveu de maneira muito severa: "A idéia desses contos me ocorreu em uma idade em que eu ainda não sabia se seria cineasta. Se fiz filmes, é porque não consegui escrevê-los". Devemos compreender que a escrita dos "Contos Morais" foi, segundo o sr., um fracasso?
ROHMER - Eu efetivamente achava que a maneira como os havia escrito não era bem-sucedida. Era ainda muito "século 19", antiga, arcaica.
Eu queria encontrar na época alguma coisa que contasse as mesmas histórias e que tivesse ao mesmo tempo um estilo mais moderno. Eu desejava reencontrar a modernidade de "A Casa de Elisabeth" quando escrevi os "Contos Morais".
Encontrei essa modernidade por meio do cinema, pois fazer cinema na minha época era muito moderno.

PERGUNTA - Em uma entrevista em 1983, o sr. explicou: "Creio que existe no mundo algo diferente do cinema, e que o cinema, ao contrário, se alimenta das coisas que existem ao seu redor. O cinema é de fato a arte que menos pode alimentar-se de si mesma. Para outras artes, certamente é menos perigoso". Nessa época, o sr. já percebia a erosão do elo entre cinema e literatura?
ROHMER - Hoje existe uma não-cultura total, particularmente dos cinéfilos. Antigamente havia muitas pessoas que julgavam o cinema em comparação com a literatura.
Acadêmicos como Jean Dutourd ou Georges Duhamel tinham palavras muito severas para o cinema. Eu me dizia então, nessa perspectiva, que era preciso esquecer a literatura.
Não devemos julgar o cinema em relação à literatura. Hoje é o contrário. A literatura está muito esquecida.
Eu constato uma ausência do cinema mudo. Assim como remontamos aos gregos quando escrevemos uma obra literária, hoje seria bom remontar a Griffith. Ele deveria ser reeditado em DVD; o público o ignora.

A íntegra deste texto saiu no "Le Monde". Tradução de Luiz Roberto Mendes Gonçalves.