SETE ARTISTAS, COMO OS INGLESES MARC QUINN E DAMIEN HIRST, O AMERICANO PAUL McCARTHY E A BRASILEIRA MARINA SALEME, POSAM PARA ENSAIOS FOTOGRÁFICOS QUE RETRATAM O UNIVERSO MÓRBIDO DE SUAS OBRAS

do "Independent"

Arte é tormento. Sangue, violência e morte sempre assombraram a obra dos grandes mestres. Das "Sarabandas" de Bruegel e as "Bruxas" de Goya às autópsias de Rembrandt e a carne torturada de Francis Bacon, a violência vermelha, gritante está há muito tempo no coração da cultura ocidental.
Hoje, porém, a arte contemporânea passou para outro estágio. Atualmente os criadores não se contentam mais em representar a violência -preferem realizá-la. Muitos chegam a usar carne, sangue e sofrimento como elementos constituintes de sua linguagem artística. Às vezes eles se mutilam; em outras ocasiões, exibem carcaças de animais. O sangue, seja animal, humano ou o bom e velho ketchup, corre livremente. Mas por quê? Como explicar esse fenômeno? Qual seu significado? Há nele uma dimensão religiosa?
O fotógrafo Gérard Rancinan e a escritora Virginie Luc passaram vários meses viajando entre a Europa e os Estados Unidos para conhecer alguns dos mais famosos artistas do mundo e documentar sua visão obscura numa série de retratos únicos. Foi uma jornada chocante e às vezes repugnante. Os resultados talvez não sejam bonitos, mas nos dizem algo sobre a cultura em que vivemos e podem até projetar uma nova luz sobre o estado do processo criativo -à medida que seis [e, a convite do Mais!, a brasileira Marina Saleme] importantes artistas modernos explicam em suas próprias palavras sua fixação fatal.