Cor se libera da representação do mundo em obras de Malevitch, Fontana e Manzoni

especial para a Folha

A sala Monocromos trata de uma questão central na arte deste século. Ela mostra até que ponto avançou a experiência da pura percepção estética, desligada de qualquer representação do mundo real.
Nas obras monocromáticas, em vez de elemento de composição, a cor se torna matéria ou vazio que informa o olhar do espectador. Os primeiros artistas a trabalhar com as vibrações de uma única frequência de cor foram os suprematistas russos e Piet Mondrian (1872-1944).
Com cerca de 30 obras principalmente brancas, a sala constitui um bom panorama da tendência. Para o espectador de primeira viagem, as obras podem parecer iguais, mas é preciso se acostumar às várias ilhas de cor e buscar os textos de apoio.
Entre os brasileiros, Hélio Oiticica foi um dos principais praticantes do monocromo. Por volta de 1959, ele confeccionou placas coloridas de madeira que confundem obra e suporte e pulsam intensamente, dialogando com o meio ambiente e sugerindo tridimensionalidade. Oiticica não está na sala, mas obras suas que estão espalhadas pelo evento utilizam tal linguagem.
O russo Kasimir Malevitch inaugura a sala com sua "Pintura Suprematista" (1927).
Bastante raro por aqui, o italiano Piero Manzoni (1933-1963) será conhecido por meio de seus "Acromos" (sem cor), que começou a realizar em 57.
O argentino Lucio Fontana (1899-1968) é outro destaque. Sua obra elevou a cor ao patamar da tridimensionalidade, ao inserir sobre superfícies monocromáticas zonas de sombras e profundidades provocadas por cortes e furos. (ALVARO MACHADO)

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