ANA FRANCISCA PONZIO
FREE-LANCE PARA A FOLHA

Em 1997, quando criou "Registro", espetáculo que enfoca a necessidade humana de perenizar momentos da vida por meio de artifícios como a fotografia, o coreógrafo Henrique Rodovalho já encontrou as sementes de "Empresta-me Teus Olhos", que ele acaba de criar para o grupo Quasar e que tem sua estréia hoje em São Paulo, no teatro do Sesc Vila Mariana.
Na época da produção de "Registro", Rodovalho filmou um casal de idosos dançando, cujas imagens eram projetadas no final do espetáculo. Em Goiânia, cidade-sede do Quasar, o quarteirão onde esses dois personagens moravam chama-se Vila Ida. Segundo o coreógrafo, o local não chega a ser um asilo porque, apesar da idade avançada, todos os que ali vivem garantem a própria sobrevivência e cuidam de si mesmos.
"Essas pessoas me despertaram questões sobre a interferência do tempo na vida", diz Rodovalho, que, acompanhado do compositor Henrik Lorenzen, habitual colaborador do Quasar na criação das trilhas sonoras, voltou à Vila Ida para realizar um documentário que acabou registrando depoimentos de vários idosos.
Cenas desse filme são projetadas na segunda parte do espetáculo, compondo uma cenografia que interage com a coreografia. "Enquanto eu criava, era como se buscasse um entendimento do mundo através dos olhos, da memória, da sabedoria, dessa camada muito pouco ouvida da sociedade", diz Rodovalho.
Em sentido inverso às questões que a comunidade da Vila Ida lhe despertaram, Rodovalho também explora no espetáculo a capacidade das pessoas de interferir no tempo. Concentrado na primeira parte do espetáculo, esse tema igualmente conta com imagens filmadas, só que no ambiente urbano de Goiânia, onde os próprios bailarinos geraram situações específicas.
Uma delas, por exemplo, mostra a perturbação que a bailarina Lavínia Bizzoto provocou, ao deitar-se no colo de uma mendiga. Com câmera escondida, Rodovalho registrou como transeuntes apressados, que costumam não notar a mendiga, mudam a atitude quando a vêem acompanhada de Lavínia.
No palco, essas referências diversas se associam à coreografia, que se desenvolve como uma resposta sem conclusões fechadas, sobre os temas vindos das ruas.