Agnaldo Farias defende versatilidade da Geração 80 em mostra no Tomie Ohtake

Exposição traz cem obras de 71 artistas, como Nuno Ramos, Rodrigo Andrade, Nelson Felix, Adriana Varejão e Beatriz Milhazes

MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL

"A Geração 80 é muito mais que a [geração] do ressurgimento da pintura." A frase do curador Agnaldo Farias indica a reavaliação que ele pretende empreender na mostra "80/90 - Modernos, Pós-Modernos Etc", que é aberta hoje no Instituto Tomie Ohtake. Com 71 artistas e cem obras, a exposição apresenta nomes que se projetaram a partir de 1985 e afirmaram sua produção até a década seguinte, às vezes distantes do que faziam no início da carreira.
"Tentei escolher trabalhos nos quais o estilo do artista já estivesse consolidado, não seus passos iniciais", afirma o curador. "Nos anos 80, creio que o mais importante foi o surgimento desses novos artistas e a definição de um verdadeiro mercado de arte." De acordo com Farias, a obra dos 71 nomes presentes na mostra se divide em dois eixos principais: o diálogo com a herança artística moderna e a sintonia com novos movimentos que se desenvolviam no exterior, mesclando referências -daí vem o título da exposição.
"O debate artístico cresceu muito a partir dessa época, com essas duas fortes vertentes. Por isso, quis criar diálogos plásticos entre elas", diz ele, que dá como exemplo a entrada da primeira sala da mostra: "Há o trabalho do Jorge Guinle [1947-1987], o mais velho dos artistas naqueles anos, em que ele relê Matisse e o expressionismo abstrato, frente a frente com a Adriana Varejão, a mais nova da seleção, que cruza referências do barroco, do colonial e cria uma obra de tom multicultural, bastante pós-moderna".
Na mesma sala, os cruzamentos continuam, aponta o curador. Há uma tela de Rodrigo Andrade -"na qual ele claramente se refere a Van Gogh"- e outras obras de variados suportes, como a escultura de "geometria doce" de Ester Grinspum e a "Língua", de Nelson Felix, que sai da parede e se espalha pelo chão. A pintura, no entanto, não deixa de estar presente. Na segunda sala, duas telas de Luiz Zerbini ficam perto de trabalhos de Beatriz Milhazes -"já com sua obra mais amadurecida", ressalta o curador, que escolheu "Aída! Eu", de 1989-, Ana Horta e Cristina Canale.
E os artistas mais ligados à "revalorização da pintura", como Nuno Ramos e Paulo Monteiro, são vistos de modo mais amplo, segundo o curador. Ramos apresenta duas das maiores obras da mostra, telas de altura de 3,60 m e 2,60 m, "de grande materialidade", diz Farias. Já Monteiro é representando por uma escultura de chumbo, de 1998.