|
Texto Anterior | Próximo Texto | Índice
LIVRO - LANÇAMENTOS
"Jump for Joy" comemora 100 anos de Duke
GUGA STROETER
especial para a Folha
Foi lançado esta
semana em Nova York o livro
"Jump for Joy",
concebido e editado pela instituição Jazz at
Lincoln Center,
como parte do ambicioso projeto
de celebração do centenário do
nascimento de Duke Ellington.
A edição de 162 páginas (US$ 25)
contém entrevistas, depoimentos,
fotos, ilustrações e artigos assinados por biógrafos, músicos e ensaístas do porte de Albert Murray,
Ralph Ellison, Stanley Crouch, Eugene Holley Jr. e Richard O. Boyer.
A concepção do livro e de toda a
série de eventos comemorativos
tem como principais autores o
trompetista Wynton Marsalis e o
catedrático em jazz Rob Gibson.
Eles dirigem o "Jazz at Lincoln
Center", o mais recente e ativo departamento da instituição Lincoln
Center, usualmente voltada para o
balé, a ópera e a música sinfônica.
O conteúdo do livro e o perfil da
extensa programação de atividades indicam claramente que o objetivo de toda a equipe envolvida
na realização dos eventos é cristalizar em caráter definitivo não apenas a idéia de que Duke Ellington
foi o maior músico da história do
jazz, mas alçá-lo à condição de
maior compositor da história norte-americana.
A argumentação é convincente e
nos chama a atenção para diversos
aspectos da vida e da obra do autor. Rob Gibson, produtor-executivo e diretor do Jazz at Lincoln
Center afirma que "Ellington capturou o som da América no século
20 melhor do que qualquer outro
artista, e sua música continua a
galvanizar e elevar o espírito humano. Compreender a fundo a trajetória artística de Duke é mergulhar nos aspectos mais criativos da
música contemporânea".
Ellington, na sua adolescência
(nos anos 10), começou como pianista de ragtime, estilo de transição entre a música de concerto e a
música de dança popular dos salões do final do século 19.
Em seguida, agregou diversos
instrumentos para formar uma orquestra que dirigiu até a sua morte,
em 1974, e com a qual realizou uma
pluralidade de estilos sem precedentes.
Nos anos 20 animou cabarés, nos
anos 30 evoluiu para o swing, nos
anos 40 começou a compor com
pensamento sinfônico, nos anos 50
aproximou-se do cool jazz e da
música de câmara, nos anos 60
criou música para liturgia religiosa
e, para Marsalis, Duke "precedeu
muitas coisas que acontecem hoje,
como a world music. Sua música é
expansiva".
Aliando seu carisma a uma enorme capacidade de trabalho, Ellington realizou quase tudo o que é
possível de se fazer em música. Fez
música para teatro, atuou e compôs trilhas para cinema, criou balés e sinfonias. Isso tudo ao mesmo
tempo em que produzia canções
radiofônicas e discos para dançar
"cheek to cheek".
Gravou solos de piano, duetos,
trios, quartetos, octetos e sempre
foi aberto a trabalhar com músicos
de todas as nações e gerações, desde Louis Armstrong, Mahalia Jackson e Maurice Chevalier, até os
vanguardistas Charles Mingus e
John Coltrane.
Ao passar pelo Brasil, nos anos
60, compôs um baião; ao passar
pela Argentina, criou algo parecido com o tango. Viajando pela
África e pela Ásia, criou melodias
influenciadas por procedimentos
regionais e étnicos.
Duke adaptou Tchaikovski e
Grieg para o swing jazzístico. Ele
foi capaz de realizar tudo isso depurando e expandindo sua personalidade artística, preservando a
unidade expressiva de cada trabalho, sempre transbordando confiança, relaxamento e o amor a paisagens, estados de espírito, pessoas e principalmente a própria
música, a quem chamava de "eterna amante".
No primeiro capítulo do livro
"Jump for Joy", Wynton Marsalis
afirma que "Duke não tinha medo
de lidar com diferentes estilos de
música, com diferentes motivos.
Eu penso que a principal característica de Duke é o fato de sua música não temer nada. Sua música
convida o espectador a entrar e
participar nela. Ele trilhou o rumo
oposto aos vários autores do século 20 que confundiram alienação e
modernidade, tornando a música
cada vez mais elitizada, mais distante do público. Isso é medo.
Grande parte da produção do século 20 é baseada no medo -medo da rejeição da platéia, medo de
não sobreviver à comparação com
os grandes mestres do passado,
medo de não ser inovador. Duke
Ellington nunca foi vítima disso.
Ele queria que sua música soasse
bem sem se preocupar com grandes fórmulas teóricas e explicações
fenomenais".
O próprio Ellington é bastante
claro a esse respeito em um depoimento seu de 1959 que também
consta do "Jump for Joy": "Eu não
quero me sentir obrigado a tocar
algo no mesmo estilo ao qual fui
identificado em algum período específico. Não tenho ambição de
atingir um patamar intelectual para olhar o público de cima. E também não quero que ninguém conteste meu direito de tocar algo que
soe completamente louco como o
grunhido de um selvagem, não
quero ser contestado por criar uma
canção que louve a Deus. Quero a
liberdade de expressão e a comunicação com o público".
Uma outra peculiaridade que
confere a Duke o status de "herói
americano" é o fato de ter viajado
por todos os EUA inúmeras vezes,
de carro, de trem, de ônibus, em
épocas distintas. Poucos artistas
trabalharam tanto e de forma tão
disparatada: na mesma semana,
ele poderia tocar num restaurante,
num salão de bailes do interior e
ser homenageado pelo presidente
na Casa Branca. Seu hábito de
compor "on the road", no vagão
"pullman", no quarto de hotel, sobre a mesa de um café; tomando
por inspiração pessoas, situações e
paisagens; fizeram da obra de Duke uma sofisticada crônica musical
dos EUA.
Para o escritor Stanley Crouch,
"uma das mais importantes aquisições da música de Duke Ellington é
a expressão épica do "american feeling". Em suas evocações, Ellington
comprova que, por meio da exploração autêntica da especificidade,
o artista pode alcançar a universalidade... A música de Ellington
contém muitas características da
nação: o diálogo complexo entre o
indivíduo e a comunidade, os percalços da realização plena versus o
conflito da simples subsistência.
Podemos ouvir as rochas, o vidro,
o aço, podemos ver edifícios e paisagens bucólicas. Nenhuma outra
música capturou tão profundamente a vitalidade e a amarga doçura da existência moderna".
Em diversos trechos do livro a
música de Duke é comparada a
Bach, Beethoven. E todos concordam que seu trabalho ainda é uma
obra em aberto, que merece investigações e um trabalho de desenvolvimento, pois a gama de perspectivas musicais propostas por
Ellington são indicações de um caminho que hoje tornou-se um legado e uma incumbência para as
novas gerações de músicos em todo o mundo.
Texto Anterior: Itália: Mostra exibe peles na moda e nas artes Próximo Texto: Alice Hoffman diz que não sente ciúme do filme Índice
|