BRUNO YUTAKA SAITO
ENVIADO ESPECIAL A CURITIBA

A segunda e última noite do Curitiba Rock Festival, anteontem, teve golfinhos, lobisomens e bailarinas. Ao menos no telão montado para a apresentação da principal atração, a banda norte-americana Mercury Rev.
Em dia de chuva e frio intenso, o grupo reuniu cerca de 2.200 pessoas, contra as 3.500 do Weezer, no sábado. Se o dia anterior era dos "losers" vencedores, o domingo foi dos hippies modernos. Isso porque o show do Mercury Rev, grupo que tem quase 20 anos de carreira, foi uma verdadeira ode à preservação do ambiente, entre questionamentos sobre a existência do homem, modos de conduta e sobre o embate entre razão e sentimento.
Trata-se de show grandiloqüente, mas não pedante. Pegam os melhores elementos do rock psicodélico/progressivo de bandas como Pink Floyd e os adaptam para o universo da música alternativa -não há exibições ególatras de virtuosismo por parte dos músicos. O clima de paz e amor chega às raias do cômico em dias de cinismo no pop-rock. O figura Jonathan Donahue, vocalista da banda, passava a maior parte do show imitando o bater de asas de um pássaro, entre um passo e outro típico de bailarinas.
Enquanto algumas imagens no telão lembravam abstrações de raves trance, outras eram de filmes como "2001 -°Uma Odisséia no Espaço"; entre uma citação e outra de Einstein, Stanley Kubrick etc., personagens como Yoda e E.T. antecipavam frases que pareciam de auto-ajuda ("Use a luz que há em você"). E o mais surpreendente é que todos os elementos unidos não resultavam em uma caricatura piegas e iam além de mera ilustração para músicas contemplativas como "Holes", "Vermillion" ou "Secret for a Song". Show memorável, para embaralhar os sentidos.

Distorção
O clima etéreo do Mercury Rev foi precedido pelas guitarras do grupo dinamarquês Raveonettes (surgido em fins dos anos 90). Mas, aqui, a abstração era outra. Puxados pelas músicas de seu CD mais recente, "Pretty in Black", a banda -a dupla Sune Rose Wagner e Sharin Foo mais três integrantes- emulava climas de canções ingênuas e românticas dos anos 50 em vestimentas pesadas de camadas de distorções -como em "My Boyfriend's Back".
Se a comparação com o escocês Jesus & Mary Chain é constante, ao vivo demonstram que são mais acessíveis, mesmo quando recuperam músicas mais áridas do começo da carreira, como "Do You Believe Her". À parte o brilhantismo de músicas como "That Great Love Sound" e "Little Animal", o que empresta dinamismo e cara à banda é a vocalista e guitarrista loirona Sharin, a que mais interage com o público. Show direto, simples e sem grandes surpresas.

Brasileiros
O último dia do CRF começou com quase duas horas de atraso. Como a banda paulista Hurtmold cancelou sua apresentação devido ao fato de não haver passagem de som para os grupos brasileiros, o estrago não foi maior na questão dos horários. "Eles [Hurtmold] estão certos [por desistir do show]. É ridículo que bandas brasileiras ainda sejam tratadas assim em festivais", diz o estudante Gustavo Luiz, 21.
Entre as seis atrações brasileiras que abriram a noite, poucos destaques -no sábado, todos foram prejudicados pelo som embolado. Quem ganhou a maior receptividade do público foi o Móveis Coloniais de Acaju (DF), grupo com nove integrantes e sonoridade que reúne metais e lembra gente como Karnak e Madness.
O dia era mesmo de loiras fatais e golfinhos saltitantes.