04/04/2001 - 04h13

Reynaldo Gianecchini protagoniza "O Príncipe de Copacabana"

FABIO CYPRIANO, da Folha de S.Paulo

"Ser ou não ser", uma das mais famosas frases do teatro, em "Hamlet", de Shakespeare, não deve estar na montagem da peça que o diretor Gerald Thomas prepara para o próximo mês. Ops! Thomas diz que não será "Hamlet", mas "O Príncipe de Copacabana". "A peça de Shakespeare é apenas uma referência", afirma.

Em todo caso, a peça, com estréia programada para 11 de maio, no Sesc Copacabana (Rio), inicia um novo ciclo que o diretor prepara para o segundo semestre e que une estrelas da televisão e o astro do teatro, Shakespeare.

Francisco Cuoco deverá encarnar Próspero, o duque de Milão, em "A Tempestade", Paulo Autran e Luiz Damasceno devem fazer "Édipo Rei", e Marília Gabriela e filhos devem ser dirigidos por Thomas em "A Rainha e Seus Dois Filhos", uma versão (feminina?) do "Rei Lear". Segundo o
diretor, misturar figuras públicas com ficção é a retomada de uma proposta de 85.

Na semana passada, durante os ensaios de "O Príncipe", em São Paulo, Thomas falou com a Folha sobre seus projetos. No domingo passado, embarcou para Israel, onde participa de um ciclo de debates, e seguiria pela Europa, onde também acerta detalhes para uma montagem de "Galileu Galilei", de Brecht, no Schaubühne, de Berlim. Leia trechos:

Folha - Vamos falar do "Hamlet".
Gerald Thomas - Não é "Hamlet". Eu não conheço nenhuma peça do Shakespeare chamada "O Príncipe de Copacabana".

Folha - Mas é uma inspiração?
Thomas - É impossível que essa peça tenha alguma coisa a ver com Shakespeare. Eu não quero ninguém indo ver essa peça: "O que é? Baseada em "Hamlet'?". Aí chega o crítico e diz: "Não, essa peça não tem nada a ver com "Hamlet'". Mas tem a inspiração de alguns temas recorrentes que me interessam. A peça é sobre a sociedade conspirativa, "fofoquenta", por trás dos panos.

São os labirintos politicamente incorretos e sórdidos de um cara que matou alguém e ocupou seu lugar, de um cara que faz média com todo mundo. Esse é o clima que me interessa. Isso, num bairro que é o microcosmo onde você poderia ser o príncipe ou o rei ou alguma coisa assim.

Folha - Há algo de podre em Copacabana?
Thomas - Tem um emissário submarino que é bem podre lá.

Folha - E a história da peça?
Thomas - São operários de metrô, que estão debaixo de Copacabana, como é o nosso teatro lá. O Gianecchini faz um arqueólogo, e a Paulinha Burlamaqui é uma pessoa da alta sociedade que escapou e caiu ali embaixo, está virada de várias festas que acontecem ali em cima de Copacabana.

Folha - Por que convidar o Gianecchini?
Thomas - A história tem a ver com ele. Pega os exemplos mais recentes dos meus espetáculos. É uma coisa que eu fiz há muito tempo e parei de fazer, não sei muito bem por que, que é a mistura entre ficção e verdade.

Pega o Julian Beck, que eu dirigi em 85 na "Trilogia Beckett": ele estava morrendo de câncer, e a peça "Dead Time" era a história de um ator no fim da vida, morrendo de câncer, ouvindo momentos da sua vida.
Depois eu fiz isso com a Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que são mãe e filha na vida real. Depois, chegando na Gabi, ela é ela em "Esperando Beckett": não visa ser nenhuma outra coisa, eu parto de uma situação real. O Gianecchini ascendeu a esse lugar de um dia para o outro e ao mesmo tempo ele colocou um pé na mídia de uma maneira tão despreparada quanto um príncipe que aprendeu filosofia em Wittenberg e não sabe lidar com as fofocas terríveis, grosseiras e calhordas de um castelo.

O despreparo me interessa, assim como o fato de que ele vivenciou isso por dentro e chegou a um lugar que tem labirintos "fofoquentos", que é o poder de verdade. É um castelo isolado do resto. As analogias são minhas, mas, às vezes, elas até são verdadeiras.

Folha - E por que essa junção entre realidade e ficção no teatro?
Thomas - Eu adoro isso, eu detesto teatro. Eu adoro quando tem um ponto em comum. Adoro quando as duas ruas se cruzam, porque você fica: "Meu Deus, até que ponto ele está falando dele mesmo?". E com ironia. A crítica já está metalinguisticamente dentro da peça. É a peça mais a crítica da peça dentro dela. Eu gosto muito quando você pára de acreditar. "Nowhere Man" foi escrito para o Damasceno. Não poderia ter sido escrito para outro ator.

Pego as pessoas que trabalham comigo há muito tempo ou que são figuras públicas num ponto onde realidade e ficção se tornam um ponto de interrogação.

Folha - Você também mistura ficção e realidade no seu comportamento. Nunca se sabe exatamente quando é o Gerald que está falando para poder aparecer na mídia e quando é a sua opinião verdadeira.
Thomas - Só que ela é espontânea, então não é estratégia. Mas existe um método aí que você descreveu que é verdadeiro, mas não existe uma preconcepção. Quem dera pudesse ser assim. Se eu pudesse decidir a hora em que eu entro na mídia, seria uma loucura.

Folha - Mas você está sempre na mídia.
Thomas - Vocês são culpados disso. Vocês me colocam na mídia, não sou eu. O interesse é de vocês. O maquiavelismo é de vocês, não é meu. Mas eu não sou burro, não é? E vocês também não. A gente precisa um do outro.