Lista de textos do jornal de hoje Navegue por editoria
Lustre feito de absorventes chega ao país após censura
Vetada em mostra na França, obra de Joana Vasconcelos está agora em SP
Escultura com 25 mil tampões é abre-alas de mostra no CCBB que discute reciclagem de objetos banais da vida
Um enorme lustre adorna o átrio do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. Suas formas clássicas e seu leve brilho não destoam do interior suntuoso desse prédio construído em 1901.
Mas esse não é um lustre convencional. Em vez de cristais, 25 mil absorventes femininos compõem a estrutura.
Essa obra da artista portuguesa Joana Vasconcelos já esteve na Bienal de Veneza e quase foi parar num dos salões do Palácio de Versalhes, na França, mas a direção do lugar vetou sua instalação.
Vasconcelos, agora o abre-alas da mostra "Ciclo", disse que esta única obra foi vetada de sua individual em Versalhes, há dois anos, por ela "ser uma mulher falando de coisas de mulher" e que isso desagradou a direção do palácio.
"Mas não espero nenhuma censura no Brasil", diz a artista. "É um país com uma cultura muito particular e por vezes até paradoxal em relação a tradição e costumes."
Visto de longe, seu lustre é quase inócuo. Quem sabe que são absorventes ali às vezes para embaixo da estrutura e fica tentando imaginar quantos anos uma mulher teria de viver para usar tudo aquilo --uma assessora da mostra arrisca ser quase dois séculos.
Ciclos menstruais à parte, é outro ciclo que dá nome à mostra. Inspirada no centenário das ações iconoclastas de Marcel Duchamp, artista que levou um urinol ao museu e desde então redefiniu os parâmetros estéticos que regem a arte, a exposição arregimenta uma série de artistas que reciclam objetos banais.
Nas palavras do curador Marcello Dantas, as obras refletem o "descarte programado" da sociedade de consumo e o "excesso que se tornou marca do nosso tempo".
De palitos de dente articulados em estruturas enormes, obra da uruguaia Julia Castagno, a um vasto campo esbranquiçado feito de copinhos de plástico, peça da norte-americana Tara Donovan, tudo se transforma em paisagens etéreas e alucinantes.
Nessa vertente mais alucinógena, a também americana Petah Coyne triturou um trailer numa máquina que desfia estruturas metálicas para criar o monstro reluzente e fibroso que pendurou do teto de uma sala do museu.
ARMAS MUSICAIS
Mas há um lado mais brutal dessas transformações. Pedro Reyes, artista mexicano também na mostra, usou metralhadoras e revólveres para construir instrumentos musicais mecanizados, ou seja, que tocam sozinhos numa espécie de banda fantasma.
"É uma mudança de polaridade", diz Reyes. "A arte é um processo alquímico. O que me interessa aqui é a transformação física do metal, um agente de morte que se torna um agente de vida."
