Lista de textos do jornal de hoje Navegue por editoria
Crítica música erudita
'Aida', de Verdi, testa os limites da ópera com tom grandioso
Soprano uruguaia Maria José Siri leva beleza e tristeza ao Theatro Municipal durante apresentação do espetáculo
Para a cena final da ópera "Aida", Giuseppe Verdi (1813-1901) concebeu um cenário dividido em duas partes. Acima, o mundo exterior, onde reinam as tramas políticas e religiosas; abaixo, a força interior do casal apaixonado, que sucumbe em sua prisãoclaustrofóbica.
Em cartaz no Theatro Municipal até 25 de agosto, é a primeira ópera programada e regida por John Neschling desde que ele assumiu a direção artística da casa, no início deste ano.
O enclausuramento final de Aida e Radamés não é, entretanto, o único corte entre exterioridade e interioridade, uma vez que a montagem dirigida pelo italiano Marco Gandini parece enfatizar igualmente uma outra ruptura.
No processo que culmina com a cena final do segundo ato, tudo é grandioso e gigante. O amor está lá, mas deve esperar a guerra, as honras, o soar dos trompetes, a manifestação das multidões, as danças com sabor oriental, a imposição dos reis e o aval dos sacerdotes.
Em apenas quatro cenas Verdi levou ao limite o gênero da "grand opèra" francesa. É o espetacular que tanta gente busca, e que o compositor oferece para poder superar.
Depois do intervalo, porém, tudo muda. Sumiram a luz solar, os tons de verde, as fanfarras e os balés. Não há mais exotismo. O drama, agora, é constituído por dilemas da interioridade cindida entre a honra, a força das origens e, é claro, o amor.
A Orquestra Sinfônica Municipal mostrou uma sonoridade redonda e trabalhada nas cordas e uma homogeneidade nas madeiras que há muito não se via. Os baixos brasileiros Luis-Ottavio Faria (como Sacerdote) e Carlos Eduardo Marcos (como Faraó) estiveram muito bem.
O barítono inglês Anthony Michaels-Moore foi um Amonasro um tanto desigual nos registros mais graves (pelo menos na noite de estreia), mas isso não prejudicou a sua desenvoltura no papel do rei etíope (pai de Aida) em guerra contra os egípcios.
Gregory Kunde (tenor norte-americano) fez um Radamés complexo e convincente desde o início --como no límpido si bemol agudo no final da romanza do primeiro ato.
Mas, ao lado da orquestra, as duas cantoras principais foram o melhor da récita de sexta-feira. No papel de Amneris (filha do Faraó), a mezzo soprano finlandesa Tuija Knihtlä protagonizou um dos melhores momentos do espetáculo na primeira cena do quarto ato.
E a soprano uruguaia Maria José Siri era a própria Aida --de uma força calma, plácida, na medida certa da densidade dramática--, voz que encheu o teatro de beleza e tristeza no terceiro ato.
Ao revelar o caminho a ser seguido por suas tropas, Radamés perde tudo o que conquistara. É a própria ópera, no que ela teria de trivial, que desmorona em um par de versos. Mas, se não fosse isso, Verdi não poderia escrever o canto da respiração que se esvai.
