Lista de textos do jornal de hoje Navegue por editoria
Coleção traz Anita Malfatti, que chocou cena de SP em 1917
Pintora relevante da Semana de Arte Moderna de 1922 está no livro deste domingo
Em 1917, São Paulo recebeu a "Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti", que reuniu especialmente a produção da artista em seus anos de estudos na Alemanha e nos Estados Unidos. Foi demais para a cidade.
O escritor Monteiro Lobato foi à mostra. Não gostou do que viu e, por isso, escreveu um artigo publicado na imprensa que dizia: "[...] seduzida pelas teorias do que ela chama arte moderna, [Anita] penetrou nos domínios de um impressionismo discutibilíssimo, e pôs todo o seu talento a serviço duma nova espécie de caricatura".
O fato é que a inusitada obra expressionista da paulista não foi bem aceita pelo pensamento provinciano reinante na cidade, que, no campo das artes, ainda valorizava o academicismo.
Quase cem anos depois, parte da obra de Anita Malfatti é reunida no nono volume da Coleção Folha Grandes Pintores Brasileiros, que vai às bancas neste domingo, dia 7 de julho.
A apreciação da arte mudou muito entre aquele distante 1917 e a São Paulo contemporânea, em que praticamente todas as formas de expressão encontram espaço.
Mesmo em 1917 houve quem soubesse apreciar a arte de Anita. "A sua arte é a negação da cópia, a ojeriza da oleografia". Foi nesses termos que Oswald de Andrade defendeu a artista.
Ele foi um dos artistas e intelectuais que se reuniram em torno de Anita, uma mulher de certa forma à frente do seu tempo.
Cinco anos depois, em 1922, esse grupo viria a organizar a Semana de Arte Moderna de 1922, cujos desdobramentos até hoje são apontados como relevantes para a arte produzida no Brasil.
A obra inicial de Anita --a "personalidade historicamente mais importante" do movimento de 1922, como apontou certa vez o crítico Paulo Mendes de Almeida-- era marcada pela impetuosidade, pela distorção e pela paleta de cores puras e vibrantes.
Das décadas de 1910 e 1920, o livro da coleção, escrito pela pesquisadora Luzia Portinari Greggio, inclui telas como "A Boba", "O Japonês", "O Homem Amarelo" e "A Mulher de Cabelos Verdes".
A pesquisadora, que foi curadora de várias exposições da obra da artista e autora de "Anita Malfatti - Tomei a Liberdade de Pintar a Meu Modo", analisa 28 obras de Anita, representativas das várias fases de sua carreira.
Trajetória que, diga-se, não foi inteiramente marcada pelo sucesso. Anita também passou por fases de preocupação com os "problemas formais da arte", que geraram produção irregular, de altos e baixos.
Em sua última fase, a artista "produziu obras ingênuas próximas a um primitivismo", como dizia. "O Circo", "Paisagem de Diadema" e "Festa de Georgina", presentes no livro, são dessa fase.
