23/10/2006 - 09h38

Em "Flandres", cinema de Dumont esbarra em seus próprios limites

CÁSSIO STARLING CARLOS
da Folha de S.Paulo

Um cinema despojado de artifícios, capaz de se apropriar por essa via dos seres e formas sem percorrer o atalho das metáforas e dos símbolos é como se define a proposta de Bruno Dumont desde sua estréia com "A Vida de Jesus". A intenção de se filiar ao cinema essencial de Robert Bresson soa explícita, mas sobre "Flandres" paira a incômoda questão: Dumont tem algo a oferecer além de tiques de autor?

Em "Flandres" ele retorna ao cenário de "A Vida de Jesus" e de "A Humanidade" com a mesma estratégia: focar personagens de um modo que pareça aleatório e filmá-los intencionalmente sem profundidade.

Seu interesse por humanos tem o mesmo peso que seu olhar para a natureza, que ele registra com rigor formal, evitando, porém, qualquer aproximação com o estetismo ou a "beleza".

Daí a insistência no sexo como situação que remete tudo e todos à forma bruta (no sentido de não-lapidada, antes de qualquer interpretação). Seu cinema busca o naturalismo como sinônimo de materialismo, a sensação antes do sentido.

Apesar desse disfarce, há uma preponderância moral em seu cinema, e "Flandres" a torna ainda mais evidente com a entrada em cena da guerra. De um lado, sua visão da natureza não tem nada de idílio antes da queda, ela é a "verdade" do homem, o espaço onde se dá a ver nua nossa brutalidade essencial. A guerra vem reiterar que é ainda a barbárie o fundamento desta e de qualquer civilização.

Por mais justo que seja esse ponto de partida "filosófico", com "Flandres" Dumont esbarra nos limites que ele se impôs desde sua estréia. Mesmo que se reconheça o rigor de sua execução, seu modo de expressão se encontra bloqueado pelo que o diretor quer, mais uma vez, dizer.

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