Quando leu "Prólogo Canino-Operístico", poema de Carlito Azevedo, o ator e diretor Marcelo Castro ficou um pouco atordoado.

"Primeiro eu detestei, depois eu amei", recorda-se ele. "Viajei, não levei o livro ["Livro das Postagens"] e só pensava nele. Ele me bagunçou, fiquei um tempo sem entender, só que as imagens nunca saiam na minha cabeça."

Acabou por levar ao palco a inquietação com o texto, sobre um cão miserável exposto à curiosidade pública. O espetáculo homônimo estreia nesta semana em São Paulo.

Na versão teatral do texto, o bicho está enclausurado num teatro, onde é forçado a encenar algo à plateia. Oprimido, afirma que é o autor quem deveria estar em seu lugar.

Suas divagações animalescas por fim discutem o próprio fazer artístico e as mazelas sociais. "O poema é muito contundente, ele te joga para vários lados", afirma o ator.

"Acho que as produções recentes colocavam muitas verdades e certezas. E a arte perde com isso. 'Prólogo' mostra que há como falarmos sobre o mundo sem encerrar uma verdade ou um assunto."

A montagem, muito próxima da performance, foi feita com colaboração de Grace Passô, que integrou com Castro o grupo mineiro Espanca!,

Também faz parte de um projeto mais amplo do ator e diretor: Antologia Performática da Poesia Brasileira, que desenvolve uma pesquisa teatral a partir de criações contemporâneas de poesia no país.

Castro ainda experimenta outras formas de linguagem em "Danação", monólogo em que ele dirige o ator Eduardo Moreira (integrante e um dos fundadores do Grupo Galpão) e que será apresentado na mesma temporada de "Prólogo", dentro do projeto Teatro Mínimo, do Sesc Ipiranga.

Escrito por Raysner de Paula, conta uma história fabular: para escapar da morte, uma menina é engolida pela mãe e passa a viver no coração dela. É dali que essa mãe rememora lembranças da filha.

Como "Prólogo", é um texto bastante literário, quase barroco, diz Castro. Raysner constrói uma dramaturgia visual, concretista, com palavras na vertical ou frases começando do lado direito da página.

No início, explica o diretor, chegou-se a fazer testes com projeções desse texto, mas no fim descobriram que a forma da escrita funcionava nas falas de Moreira, que cadencia e cria entonações para as palavras de acordo com a forma.

O imaginário também fica por conta da história. Trata-se de uma encenação simples: é Moreira quem narra tudo, como numa conversa com o público. Por vezes manipula alguns objetos, como peças de roupa ou instrumentos, que aludem aos personagens.

Muitos itens foram garimpados do acervo do Galpão. O acordeom tocado por ele em cena foi da montagem histórica de "Romeu e Julieta" (1992). Alguns vestidos vieram de "A Rua da Amargura" (1994) ou "Álbum de Família" (1990).

"Tudo tem muita história", afirma Castro. "É um espetáculo com muita dessa coisa afetiva, de encontro."