Prêmio Shell de Teatro anuncia indicados de edição pós-pandemia; veja lista

Com 'Ficções' e 'Sem Palavras' na liderança, categorias contam pela primeira vez com artistas trans e incluem peças de 2020

São Paulo

O Prêmio Shell de Teatro anunciou nesta quinta-feira (2) os indicados à 33ª edição. A premiação é a primeira do evento desde o início da pandemia, e este ano alterou as regras para refletir as interrupções do período.

A presença de artistas trans nas categorias de atuação também se destacam na lista. Nomes como Vitória Jovem Xtravaganza, Verônica Valenttino e o Coletivo de Artistas Transmasculines, o CATS, foram lembrados pelo júri. De acordo com a organização, são os primeiros artistas trans a serem indicados ao prêmio.

O regulamento contempla espetáculos que fizeram temporada no Rio de Janeiro e em São Paulo fora da pandemia, entre os dias 1° de janeiro e 31 de março de 2020 e entre 1° de abril e 31 de dezembro de 2022.

Outra mudança deste ano é que a categoria Inovação foi rebatizada de "Energia que vem da gente", em referência ao slogan da Shell no Brasil. As duas categorias estão previstas para reconhecer a criatividade dos artistas e o impacto social positivo de ações no meio e na sociedade brasileira, incluindo aquelas dedicadas para arrecadar alimentos e envolvidas na luta para aprovar as leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo.

Os júris são formados por Leandro Santanna, Ana Luisa Lima, Biza Vianna, Patrick Pessoa e Paulo Mattos no Rio de Janeiro, e por Evaristo Martins de Azevedo, Ferdinando Martins, Luiz Amorim, Maria Luisa Barsanelli e Luh Maza em São Paulo.

Já as homenageadas desta edição do Prêmio Shell são duas, Léa Garcia e Teuda Bara. Enquanto Garcia celebra 90 anos em 2023 com participações em montagens clássicas como a original de "Orfeu da Conceição" e "Anjo Negro", Bara é ícone do teatro mineiro, sendo fundadora do Grupo Galpão, que festejou quarenta anos no ano passado.

Entre os indicados, as peças "Sem Palavras" e "Ficções", que passaram pelo Rio de Janeiro, acumulam o maior número de nomeações, com cinco cada. Entre os indicados de dramaturgia de São Paulo, a produção "Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos" lidera com três.

A cerimônia de entrega dos prêmios acontece em 21 de março, no Rio de Janeiro.

Confira, abaixo, a lista completa de indicados.

Seleção Júri Rio de Janeiro

Dramaturgia

Henrique Fontes e Vinicius Arneiro por "Peça de Amar"
Gilson Barros por "Riobaldo"
Cecilia Ripoll por "Pança"
Elisandro de Aquino por "Eu Amarelo"
Rodrigo Portella por "Ficções"
Marcio Abreu e Nadja Naira por "Sem Palavras"

Direção

Renata Tavares por "Nem Todo Filho Vinga"
Enrique Diaz e Marcio Abreu por "O Espectador"
Rodrigo Portella por "Ficções"
Paulo de Moraes por "Neva"
Marcio Abreu por "Sem Palavras"
André Paes Leme por "A Hora da Estrela ou O Canto da Macabéa"

Ator

Reinaldo Junior por "O Grande Dia"
Milton Filho por "Joãosinho e Laíla: Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia"
Cridemar Aquino por "Joãosinho e Laíla: Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia"
Gilson Barros por "Riobaldo"
Fábio Osório Monteiro por "Sem Palavras"
Mario Borges por "A Última Ata"

Atriz

Ana Carbatti por "Ninguém Sabe Meu Nome"
Vera Holtz por "Ficções"
Vilma Melo por "Mãe de Santo"
Andrea Beltrão por "O Espectador"
Vitória Jovem Xtravaganza por "Sem Palavras"
Vini Ventania Xtravaganza por "Sem Palavras"

Cenário

J.C. Serroni por "Morte e Vida Severina"
André Curti e Artur Luanda Ribeiro por "Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes"
João Marcelino por "Candeia"
Bia Junqueira por "Ficções"
Cachalote Mattos por "Turmalina 18 - 50"
Erick Saboia e Marcio Meireles por "Do Outro Lado do Mar"

Figurino

Wanderley Gomes por "Vozes Negras: A Força do Canto Feminino"
João Pimenta por "Ficções"
Ticiana Passos por "Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes"
Julia Vicente e Gabriel Vieira por "Peça de Amar"
Marie Salles por "O Espectador"

Iluminação

Cesar de Ramires por "Morte e Vida Severina"
Artur Luanda Ribeiro por "Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes"
Gabriel Fontes Paiva e André Prado por "Um Precipício no Mar"
Alexandre Gomes por "A Jornada do Herói"
Maneco Quinderé por "Neva"
Fernanda Mantovani por "Caim"

Música

Jorge Maya pela direção musical de "Luiza Mahin ... Eu Ainda Continuo Aqui"
Itamar Assiere pela direção musical de "Morte e Vida Severina"
Chico Cézar pela direção musical de "A Hora da Estrela ou O Canto da Macabéa"
Ananda K pela direção musical de "Candeia"
Claudia Eliseu e Wladimir Pinheiro pela direção musical de "Vozes Negras: A Força do Canto Feminino"
Azullllll pela direção musical de "Cão Gelado"

Energia que vem da gente

"Companhia Cria do Beco", baseada no Complexo da Maré, pelo espetáculo Nem Todo Filho Vinga, que traduz para a contemporaneidade de modo complexo e eletrizante o conto Pai contra Mãe, de Machado de Assis, possivelmente o maior libelo antirracista da história da literatura brasileira.
"Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR)", pela campanha de arrecadação realizada durante a pandemia, que ajudou inúmeros profissionais do teatro a sobreviverem materialmente, e também por ter sido fundamental na luta para a aprovação no Congresso Nacional das leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc.
"Cia de Mystérios e Novidades", por fomentar há 40 anos um teatro marcado pela diversidade e multiplicidade e, mais recentemente, por ter criado sua Escola Sem Paredes, um complexo de espetáculos, performances, cortejos, intervenções urbanas, exposições, aulas, seminários, oficinas e atividades socioculturais fundamentais para a ocupação do território da zona portuária do Rio de Janeiro e para o enriquecimento do calendário cultural da cidade.
"Pandêmica Coletivo", por seu pioneirismo em criar uma plataforma online durante a pandemia, possibilitando a colaboração continuada entre artistas de diversas partes do Brasil, a experimentação de novos recursos na produção teatral online e difusão desses novos trabalhos.
"Revista Questão de Crítica", por ter contribuído para o fortalecimento das ações online criadas durante a pandemia, estimulando o debate sobre novas possibilidades estéticas abertas por esse novo modo de produção teatral, e também por ter sido, ao longo de 15 anos de existência, decisiva para o fomento do pensamento crítico nas artes cênicas brasileiras.
"Projeto Que boca na cena?", por ter realizado transmissões virtuais de espetáculos para fomentar a distribuição de renda para profissionais da cultura durante a pandemia e, nesse processo, por ter se firmado como importante espaço de uma prática antirracista continuada, que amplifica o alcance de trabalhos de artistas negros e periféricos.

Seleção Júri São Paulo