As eleições insuflam uma névoa de paranoia sobre uma fazenda gaúcha. Ali, entre espetos de carneiro e taças de espumante, a matriarca espezinha o caseiro, o filho de meia-idade pratica tiro ao alvo e o neto adolescente quer deflorar a filha da empregada. Esperam aturdidos a posse do novo presidente, a sacudir aquele mundinho.
“Domingo”, drama dirigido por Fellipe Barbosa e Clara Linhart, ganhará um timing curioso ao ser exibido no Brasil durante a Mostra de São Paulo, que começa nesta quinta-feira. Embora o longa trate de outro pleito, o que levou Lula ao Planalto em 2003, é impossível assistir a ele sem pensar no racha entre Haddad e Bolsonaro.
O filme engrossa uma seleção de mais de 300 filmes, boa parte carregada de voltagem política. “Não tinha como ser diferente”, diz Renata de Almeida, diretora do festival paulistano. “O cinema tem algo de jornalístico e reflete o que está acontecendo no mundo todo.”
A primeira versão do roteiro de “Domingo” foi escrita por Lucas Paraizo em 2005, na euforia do primeiro mandato do presidente petista. Naquele momento, diz Barbosa, a ironia de se ver os medos da burguesia com a posse de Lula tinha efeito cômico mais direto.
“De lá para cá, sempre que essa história era retomada, ganhava um significado distinto por causa do momento político do país”, diz Linhart. “Quando filmamos, em 2017, não imaginávamos que ele seria lançado em uma hora tão conturbada.”
Para Barbosa, o pânico algo engraçado daquela elite hoje encontra correspondência em outro tipo de angústia, vinda do outro polo da radicalização.
"Hoje o medo é nosso, de o país se tornar fascista [com uma eventual vitória de Bolsonaro] e seguir a tradição que atravessou o Estado Novo, nosso período militar, que estava dormente, mas que está no nosso DNA", diz ele.
Os motes do filme são atemporais, pincelados com certo olhar freyriano sobre as relações entre elite e proletariado (não à toa, Fellipe Barbosa lançou em 2014 um drama social com o nome de “Casa Grande”).
Em “Domingo”, patrões e empregados jantam em ambientes separados –os primeiros temem “a invasão dos sem-terra que está por vir”, os outros ouvem com alento o discurso de posse de Lula em televisõezinhas perto da tábua de passar roupas.
“A família de patrões representa um Brasil reacionário e profundo”, segundo Linhart. “O pânico que sentem, como o pânico que existe hoje, é reflexo do fosso social que o país não conseguiu resolver.”
Na comparação com seus longas anteriores, "Casa Grande" e "Gabriel e a Montanha", Barbosa crê que "Domingo" opta por um caminho não reconciliador.
"O filme incorpora a polarização que a gente vive hoje, que não há lugar para um meio-termo. Esse segundo turno é o match final do UFC que todo mundo queria ver, essa polarização que tem esse facínora do Bolsonaro em primeiro lugar."
O diretor Jorge Furtado é outro que comparece à Mostra com um filme com ressonância política. “Rasga Coração” é uma adaptação da peça homônima de Oduvaldo Vianna Filho, escrita na ditadura militar, atualizada com o contexto das manifestações de junho de 2013.
Mais conhecido pelos cômicos “O Homem que Copiava”, de 2003, e “Meu Tio Matou um Cara”, do ano seguinte, o diretor gaúcho afirma que “fazer chorar no Brasil hoje é bem simples”. “Talvez seja mais difícil fazer comédia agora”, diz.
Nesse novo drama de Furtado, Marco Ricca vive um ex-militante de esquerda confrontado pelo filho, interpretado por Chay Suede, que não crê na política tradicional. A cisão dentro da ala progressista, que tanto tem pautado a eleição presidencial, reverbera nos debates entre os personagens.
Até o vulto de Karl Marx, que vez ou outra é desancado em grupos de WhatsApp e afins, dá as caras com a homenagem que o festival paulistano faz aos 200 anos de seu nascimento. Trazer o nome dele numa era de debates tão superficiais soa quase como uma heresia. “Mas não precisa ser marxista para reconhecer a importância da visão dele”, afirma a organizadora da Mostra.
“Marx Reloaded” é um documentário que mistura animação e entrevistas para examinar a crise econômica de 2008 à luz das ideias do pensador alemão. “Um Dia na Sepultura de Karl Marx” tenta fazer um panorama de suas propostas a partir das visões daqueles que visitam seu túmulo, em Londres.
Já o diretor Alexander Kluge aplica o ideário marxista sob a chave da ficção em “Trabalhos Ocasionais de uma Escrava”, a respeito de uma mãe que faz jornada dupla e se engaja em lutas sociais.
Do israelense Amos Gitai, o festival paulistano exibe dois filmes, entre eles o documentário “Uma Carta para um Amigo em Gaza”, que remexe no vespeiro da autonomia palestina e da facção radical Hamas a partir da obra de Albert Camus.
Donald Trump e a América de tensão racial cada vez mais aguda são evocados em “Infiltrado na Klan”, novo filme de Spike Lee.
A trama dessa dramédia falla da investigação conduzida por um policial negro que nos anos 1970 conseguiu se enfiar entre os membros da organização racista Ku Klux Klan. O diretor costura um fio narrativo entre a seita e a omissão do presidente republicano diante da marcha de supremacistas brancos em Charlottesville.
Se nas telas os cineastas expelem suas visões políticas, outros pagam por elas nos bastidores. Ambos impedidos de deixar seus países de origem, o iraniano Jafar Panahi e o russo Kirill Serebrennikov têm seus dois filmes mais recentes na programação da Mostra de São Paulo.
Filmado em segredo, “3 Faces” é um retrato do provincianismo e do machismo no Oriente Médio que se desenrola a partir da história de uma garota proibida pelos pais de seguir na carreira de atriz. Panahi é um notório crítico ao regime iraniano e foi condenado a ficar 20 anos sem filmar.
Já “Verão”, do diretor russo, trata de uma banda de rock que irrompeu na atual São Petersburgo durante décadas derradeiras da União Soviética. Embora Serebrennikov cumpra pena de prisão por crime fiscal, há quem veja motivação política em seu encarceramento graças às posições do cineasta, contrário à anexação da Crimeia e a favor de direitos LGBT no país.
Para Renata, a Mostra vai na contramão das correntes de WhatsApp e dos textões de Facebook, tão em voga. “O cinema está aí pra te fazer passar duas horas ouvindo uma opinião que é diferente da sua.”
Ingressos para a 42ª Mostra
Os avulsos devem ser adquiridos nas salas ou pela internet; os pacotes e permanentes são vendidos na Central da Mostra
Individuais
De R$ 20 a R$ 24
(sex., sáb. e dom.);
podem ser adquiridos apenas no dia da sessão; nas salas CCSP e SPcine Olido,
a entrada custa R$ 4
Internet
Pelo site veloxtickets.com é possível comprar ingressos com até três dias de antecedência
Pacotes
Permanente integral: R$ 500 (dá direito a todas as sessões); assinantes da Folha têm desconto de 15% (R$ 425)
Permanente especial: R$ 117, para as sessões de seg. a sex. até as 17h55, não contempla os fins de semana; para assinantes Folha, R$ 99,45
40 ingressos: R$ 374 (válidos para qualquer sessão)
20 ingressos: R$ 220 (válidos para qualquer sessão)
Central da Mostra
Para venda de pacotes e troca de ingressos
Conjunto Nacional Av. Paulista, 2.073, Cerqueira César. Seg. a dom.: das 11h às 21h
Apenas para troca de ingressos
Estande Frei Caneca - Shopping Frei Caneca, r. Frei Caneca, 569, Consolação, 3º piso. Seg. a dom.: das 12h às 21h
Programação completa no site
Guia Especial
A Folha publica na quinta-feira (18) um Guia especial com a programação completa da 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, incluindo sinopses, destaques e endereços do evento
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